Formation de l'acteur

Une partie importante de notre pédagogie est dirigé vers les professionels ou les jeunes en voie de professionalisation.
Nous intervenons regulierment dans des écoles et académie de théâtre ainsi que dans des Universités, formations professionelles et lieux dédiés à la formations de l'acteur en France et à l'étranger.
L'Académie de l'Union, école supérieur professionnelle de théâtre du Limousin, L'Academia di Teatro Sofia Amendolea, Rome, China Arts Academy ( Hangzhou) sont les derniers en date à nous avoir fait confiance.

Les thématiques pédagogiques

Le corps théâtral demande à explorer de chemins expressifs extra quotidiens pour se créer un langage spécifique et puissant, Il a le génie de l’essentialité et ne sait pas mentir.
Notre recherche autour du mime nous amène a faire surgir l’instinct primitif de la mimesis pour le mettre au service d’une analyse poétique de notre réalité.

-Le corps dans tous ses état

 

Une introduction à l’art théâtral du mime à travers des exercices d’identification au monde qui nous entoure : les éléments, les couleurs, les phénomènes naturels, les animaux, le monde humain et ses produits, ainsi qu’une première approche technique.

-les quatre éléments dans leurs formes et leurs dynamiques.
-Les techniques de la métamorphose corporelle.
-L’analyse du mouvement et la composition chorégraphique pour le mime.
- le travail de décomposition du corps

 

 

 

-La métaphore corporelle / créer son langage

Une approche du travail créatif et de la dramaturgie corporelle.
Nous abordons le mime comme un langage qui s’exprime à travers la métaphore : poignant par son essentialité et sa force dramatique.

-La poétique de l’invisible.
-Le contact et les portés en tant que métaphore des rapports humains.
-le portrait de la pensée par le mouvement.

 

 

 

 

-La poétique du concret

Une approche des matières, de leur force dramatique, leur symbolique intrinsèque et leur potentialité physique, voir plastique.
Nous les utiliserons autant comme partenaire en recherchant leurs potentialités « marionnetique » que comme appuis de jeux pour enrichir l’interprétation dramatique.

- Mimodynamique des matières.
- Matières comme appuis de jeux dramatiques.
- Matières plastique comme partenaire physique du jeu.
- Le corps matière.
- dramaturgie de la matière.

 

 

- Le jeu burlesque

Une approche de principes du jeu burlesque qui repose sur la rencontre “sympathique” de la mécanique et de la sensibilité.
Notre réflexion sur une dramaturgie corporelle du jeu burlesque nous a porté à distinguer plusieurs champs de recherche que nous aborderons de manière détaillée.

- Le corps burlesque et le burlesque du corps
-La mécanique du burlesque avec des objets
-Le burlesque et l’invisible
-Le burlesque de situation et le ballet de l’absurde.

 

 

 

 - Des Corps Accords

 

Une approche du travail en duo et une exploration des possibilités dramatiques du chœur. En ce sens nous prendrons appuie sur le travail de contact et de portés pour dégager la valeur métaphorique des rapports entre les corps. Nous utiliserons l’improvisation pour permettre au stagiaire de développer son imaginaire et sa créativité.
Nous allons travailler plus spécifiquement sur :

-L’analyse du mouvement
-Le contact et les portés
-Le chœur matière
-Les contrepoids