Sara Mangano
Sara est diplômée de l’Académie de danse classique et contemporaine du Teatro Nuovo Torino et de l’École de Mimodrame Marcel Marceau Paris.

En 1997, elle entre dans la Compagnie Marcel Marceau pour laquelle elle interprète et co-écrit les spectacles Le Chapeau Melon et Les Contes Fantastiques qui tourneront en France et autour du monde. M. Marceau la choisit pour être son assistante sur plusieurs de ses tournées solo et pour des stages internationaux.

Sa formation de danseuse et de comédienne lui permet de jouer dans des productions aussi variées que Les Possédés de Dostoïevski mis en scène par Michele Salimbeni, Histoire du Soldat de Stravinsky, mise en scène d'Antoine Campo et chorégraphie de Jean Guizerix,

Callate! d’après Noces de sang de Garcia Lorca, spectacle de théâtre sur échasses avec la compagnie Cavaluna, ou encore Le Malade Imaginaire mis en scène par Alain Gautré, spectacle dont elle est également chorégraphe. Elle collabore, pour la partie chorégraphique, avec des ensembles de musique et des orchestres, notamment : Le Poème Harmonique dirigé par Vincent Dumestre, L'Ensemble Bonsaï dirigé par Sylvain Audinovsky et L'Orchestre National d’Île-de- France.

Elle a été professeure de théâtre gestuel au conservatoire du VI° arrondissement et collabore actuellement avec l’Accademia Sofia Amendola à Rome, ainsi qu’avec d’autres écoles de théâtre et universités à travers le monde.

Pendant 10 ans, elle a été co-directrice artistique de la compagnie Acta Fabula, pour laquelle elle a écrit, mis en scène et interprété plusieurs spectacles dont Les Marchands de Ciels, S.EAU.S, L’ombra di Garibaldi et Rhapsodie Planète.

Sara est diplômée des trois niveaux du cursus Peak-Pilates.

Pierre-Yves Massip
Pierre-Yves pratique le théâtre et les arts du cirque avant d'entamer une réelle formation à l'École Internationale de Mimodrame de Paris Marcel Marceau en 1994. Il en sort lauréat et participe avec le maître à la création des mimodrames Le Chapeau Melon, en 1997, et Les Contes fantastiques, en 2003, avec lesquels il tournera à travers le monde. Il est aussi son assistant lors de tournées et de stages.

Parallèlement, il a complété sa formation d'acteur mime avec Ivan Bacciocchi, de comédien chez Ange Magnétic Théâtre dirigé par Antoine Campo et de clown avec Alain Gautré. Toujours curieux et passionné, il pratique la musique, la jonglerie, la magie, la capoeira, les aériens, la danse de salon (vice champion de France de tango et de danse artistique), la danse baroque, le clown, le masque, l’acrobatie... D’autre part, il se forme comme scénographe et constructeur de décors, de masques et accessoires, peintre et calligraphe...

Il travaille en duo avec Sara Mangano depuis toujours. Avec elle, il enseigne le théâtre gestuel au conservatoire du VI° arrondissement de Paris et donne de nombreux stages à travers le monde.

De 2000 à 2010, il est co-directeur artistique de la Cie Acta Fabula avec laquelle il participe à de nombreux événements et spectacles et signe notamment la mise en scène de la création Les Marchands de Ciels et la scénographie du spectacle Apocalypse.

Il travaille également  avec Alain Gautré sur L’Avare en 2006, Georges Dandin en 2007, Le Malade imaginaire en 2010 et Le gai savoir du clown .

Fred Moreau 
Régisseur générale de la Compagnie  Mangano-Massip depuis 4 ans . Il a notament crée les lumières de "Rémanence au Fil du mythe" et de "Rêve".
En 2001 il commence un travail de création lumière pour le chorégraphe Juha Marsalo, à travers les pièces Isä, Oïva, Shoking, Prologue, Scène d’Amour, Perles, Ouverture, Animals, Kärhu, Materia…
En 2006 il collabore avec la chorégraphe Carolyn Carlson pour la création de Obscure Download. Au théatre en 2009, il travaille avec le metteur en scène Julien Lacroix pour la pièce Excédent de Poids de Werner Schwab, et aussi avec la Cie Espace Public pour l’Histoire du Soldat de Stavinsky.
En 2010, il crée les lumières du spectacle Paris sur Seine pour la Cie A.C.T.E.
Depuis 2011 il collabore avec la Cie des moutons noirs sur 3 pièces courtes de Tchekhov présentées au festival d’ Avignon en 2012 & 2013.
En 2015 et 2016 il crée les lumières des créations de la compagnie AMK.

Stephanie Gibert
Pour la Compagnie Mangano-Massip elle a crée la musique originale des spectacles "Les Aimants" et " Rémanence...Au fil du Mythe"
Stéphanie Gibert se dirige vers la création sonore et les techniques du son en 1999.
Ingénieur du son au Théâtre de la Tempête, elle est responsable du design sonore et assistante à la composition musicale de spectacles créés à la Cartoucherie.
Elle décide ensuite de se consacrer à une carrière plus artistique et signe la musique de scène de nombreux spectacles qui rencontrent un très bon accueil auprès du public et des professionnels et dont certains connaissent actuellement un grand succès en tournée.
Son intérêt pour le Sound design et le cinéma la conduit naturellement à composer pour l'image.
L’intérêt pluridisciplinaire reste une originalité et la force motrice de son travail artistique et créatif.

http://www.stephaniegibert.com

Barbara Mangano
Comédienne-danseuse, pour qui la danse et le théâtre sont une urgence vitale. Dans la danse, elle trouve son inspiration dans les techniques d'improvisation et dans la danse contact impro. Elle a étudié avec Ray Chung, Daniel Lepkof, Hoffman Soto, Urs Stauffer, Leilani Weiss, Alicia Grayson, Asaf Bachrach. Depuis un an, elle vit à Paris et à créé un collectif, Les Monstres, qui a comme objectif d'investir les lieux publics, en connexion directe avec l'architecture, l'espace et les corps. Elle assiste Isabelle Brunaud dans son travail de transmission de la danse contemporaine à personnes en situation de handicap, poursuivant une recherche déjà commencée en Italie de transmission du théâtre à des personnes en situation de handicap avec M. Lupinelli au sein de l'association Olinda e Armunia Teatro. Elle est active dans le théâtre gestuel avec les spectacles Life in a box et Mime Improvisation avec la compagnie Mangano-Massip.
Après une formation à l'Académie d'art dramatique de Rome, elle travaille avec plusieurs compagnies aussi bien en temps que comédienne, chorégraphe et metteur en scène en Italie et en France. Elle développe sa pédagogie théâtrale au sein de cours pour enfants, amateurs et professionnels. Elle a développé des compétences d'organisations dans le cadre du festival «Da vicino nessuno è normale » (ex hôpital psychiatrique P. Pini, Milano) et dans l'événementiel avec la Compagnie Acta Fabula. Diplômée en “Sciences sociales pour la coopération, le développement et les relations entre les peuples” de l’Université “La Sapienza” de Rome, elle a un master en Théâtre social de l’université de Turin et poursuit actuellement un parcours en danse à l'Université Paris 8, Saint-Denis.
Elle dirigeune compagnie en Italie SideraTeatro, qui s'occupe de la recherche sur la C

ommedia dell'Arte et sur la tradition musical italienne.

Hélène Beilvaire
Hélène se forme aux Rencontres Internationales de Danse Contemporaine et obtient le Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, après une solide formation musicale et une licence d’Histoire obtenue à l’Université Panthéon Sorbonne. Elle travaille avec les compagnies de danse telles que : GenÔm / AragoRn Boulanger, Santiago Sempere, Sarath Amarasingam, Cie Pernette et de théâtre : Gilgamesh Théâtre et l'Amin Compagnie Théatrale. Elle assiste Mehdi Farajpour au sein de l’Oriantheatre Dance Company et Mié Coquempot pour la compagnie K622.
Elle suit les laboratoires chorégraphiques de Nacera Belaza, D. Namura et M. Bugdahn. Sa pièce « Dérives » est accompagnée par le 104/ cinq et sélectionnée au concours « Les Synodales ». Elle est accompagnée par la Pépinière de Chorégraphe de Béatrice Massin et finaliste du Prix Paris Jeune Talent pour son
solo « Die Tisheit ». Également, son travail chorégraphique lui permet d'être sélectionnée comme jeune artiste pour les Rencontres Internationales du Festival TransAmériques (Montréal)
Elle participe en tant qu'interprète à Prototype II (Royaumont), sous la direction artistique d'Hervé Robbe et poursuit actuellement une formation en analyse et notation du mouvement Laban au CNSMDP

Gerry Quevreux
Gerry se passionne très tôt pour la signification du mot apprendre. Observe, mémorise, met en relation et tombe littéralement dans la science comme moyen de compréhension du monde. Il deviendra ingénieur.
Découvre la danse à 18 ans, en conservatoire, en université puis en compagnie. Tombe littéralement dans cette physicalité comme moyen de communication et de création. Il deviendra danseur.
Se forme ensuite de manière continue, notamment avec Simone Forti, Catherine Contour, David Zambrano, Yoann Bourgeois et Marie Fonte, Julyan Hamilton et beaucoup d'autres... Découvre par la suite le butoh et le contact improvisation qui donnent une voie sensible à son exploration physique et scénique.
Collabore aujourd’hui avec Edwine Fournier — Cie Tangible, la Cie Retour d’Ulysse en théâtre, la Cie Nadine Beaulieu, Cie KMK, Cie La Césure et la Cie Désuète. Impliqué en pédagogie et transmission pour des publics adultes et enfants.