Le CRAAC (centre de Recherche Artistique d'anthropologie du Clown) et la Cie Mangano-Massip propose une formation professionnelle :
Développement du jeu physique au service de l'acteur-clown dirigé par Julien Delime et Pierre-Yves Massip
Objectif : Le corps est un alphabet portatif avec lequel nous formulons nos mots, réalisons nos phrases, écrivons notre poésie. La découverte de notre langage sensible nécessite une étude approfondie de nos gammes gestuelles. La connaissance de nos écritures corporelles offre une grande liberté pour incarner notre propos avec précision et justesse. L'univers du clown repose sur des fondamentaux : être là, jouer avec une sincérité naïve, vivre le présent dans une composition aux enjeux clairs et définis. Une maîtrise du geste, de sa motion, de son rythme, de sa force dramatique est le point de départ pour la construction du clown. Il s’agit de trouver ses gammes, son univers, sa poésie. Voilà notre tâche ! I
Informations pratiques :
Quand : du 12 au 17 septembre 2020
Où : à L'Aile Rousse, espace de résidence et de création à Niort (79)
Volume horaire : 36 heures (6h/jour) Planning : 10h-13h / 14h30-17h30
Tarif : 360€
Quel public : stage ouvert aux artistes du spectacle vivant (danse, cirque, arts de la rue, clown, marionnette, théâtre), professionnels ou amateurs confirmés à partir de 18 ans.
Espace de travail : L'Aile Rousse est une salle d'une surface de 100m² équipée d'un plancher en bois, de pendrillons noirs, de lavabo et sanitaire et offre une vue sur la nature.
Condition d'accueil : Possibilité de dormir sur place, le lieu qui nous accueille dispose de 3 chambres pouvant accueillir jusqu'à 8 personnes en lit partagé. Tarif : 15€ / nuit / personne.
Informations complémentaires : Prévoir son déjeuner qui sera pris sur place. Nous conseillons aux stagiaires de venir avec une tenue souple permettant une liberté de mouvement mais pas trop ample afin de ne pas cacher le corps.
Renseignements / réservations : Le CRAAC : 06 65 35 55 44 /
Déroulement du stage :
Chaque journée sera partagée par les 2 intervenants :
Pierre-Yves Massip : Axe de travail / recherche / programme : "De Buster à Marcel" Inspirée des travaux de Marcel Marceau, Étienne Decroux et Jacques Lecoq, la pédagogie enseignée par Pierre-Yves Massip cherche à faire découvrir à l’acteur toute la gamme expressive de son propre corps, les nuances du mouvement, la dramaturgie du geste. Et développer des outils à même de le faire progresser dans ses propres recherches. Le corps théâtral demande à explorer des chemins expressifs extra quotidiens pour créer un langage spécifique et puissant. Nous approcherons les principes du jeu burlesque qui repose sur la rencontre “sympathique” de la mécanique et de la sensibilité. Nous travaillerons plus spécifiquement: -La technique de décomposition du mouvement. -Le corps burlesque et le burlesque du corps. -La mécanique du burlesque avec des objets. -Le burlesque et l’invisible. -Le burlesque de situation et le ballet de l’absurde. -La mécanique de jeu: ruptures, accidents, gags, situations.
Julien Delime : Axe de travail / recherche / programme : Os, muscles et peau : le trio comique ! Les os pour soutenir, assurer la solidité de l'édifice, donner le statuaire, l'allure générale. Les muscles au service de l'action, du geste, du mouvement. La peau comme interface avec le monde qui nous entoure, récepteur sensoriel au service de notre rapport aux autres. Julien Delime explore la physiologie humaine, sa nature, sa composition, son architecture afin de mettre en évidence le potentiel créateur du corps et, à partir des travaux laissés par François Delsarte, propose un voyage sensible vers les liens qui unissent le monde physique et métaphysique. Il s'agit de rendre visible l'invisible ! Analyse approfondie de la marche (anatomique, dynamique). Marcher comme première action de l'acteur-clown, comme point de départ pour le corps du clown. Mise en œuvre des fondamentaux : courir, s’asseoir, dormir, manger, interagir. Travaux sous le masque (semi-larvaire, nez à moustaches, nez de clown) pour donner corps à notre imaginaire. Les impressions corporelles : mettre le monde dans notre corps et jouer la dramaturgie des matières, des éléments, des objets, des couleurs, de la faune et la flore. Faire naître le registre corporel (ses états, ses dynamiques, son vocabulaire) propre à chacun